March 2019 

Park Ji-hyun, Heo Jin-ho

Kim Soo-yeon, Park Jung-yoon,

Aquamarine: Youth

four-member exhibition, March 12-21,2019

"Youth" is interpreted in colorful ways as wood, resin, painting, and plastic. LEESANG ART Co. (director Lee Sang-mi) holds "Aquamarine: Youth" with the birthstone of March. LEESANG ART Co. in Seorae Village, Seoul, holds back-to-back "strange exhibitions" from November 2018 to October this year. These exhibitions are held every month under the theme of that month's birthstone. LEESANG ART Co. wants to offer modern people gem-like art and gem-like time through an exhibition of artists who polish themselves to become gems that produce special light. In this exhibition "Aquamarine: Youth," four artists who are active in various media such as painting and sculpture, Kim Soo-yeon, Park Jung-yoon, Park Ji-hyun and Heo Jin-ho, will present works on the theme of youth. Aquamarine, a stone symbolizing eternal youth and joy, is a combination of water and sea, and as its name suggests, has the blue color of the sea which purifies people's minds and hearts. From long ago to modern times, many people covet to youth. The youth they desire is not just physical since the benefits and meanings of youth are range widely and are fascinating. "Young people laugh for no reason, but that's one of the biggest attractions they have," said Irish playwright Oscar Wilde. What is youth that has the power to make people smile for no reason? Artist Kim Soo-yeon uses enamel as her main medium to express the texture of glossy photographs. Memory always faces the past, having her look back in time, tells her that the most beautiful time is youth and childhood. The spring and young sprouts in the artwork resemble the image of youth. It is difficult to know what sprouts will be in spring and so you should not easily judge whether they will become trees, grass or flowers. This is in the same vein as judging what a child will do when he or she grows up and what kind of person he or she will be. 

The writer expressed youth itself through the sprouts that grow in spring. Depending on the viewing distance, the work looks like a picture from a distance, and if you look at it from a closer distance, it is abstracted into many parts. Through that changing process, it provides an opportunity for the audience to naturally feel the "process of reconstructing memories of their youth." In the space expressed in sculptor Park Jung-yoon's work, helpless human beings exist alone. There is no external environment, no other person's gaze, and even if there is a lot of pressure outside, the space is perfectly peaceful without any pressure. One needs to retract (crouch) to jump higher. Seeing youth as the possibility of infinite progress itself, the artist has joined his personal space with the platform for making an ambitious leap with a personal space. Furthermore, youth was seen as the first step in life for establishing relationships with others, and so it can be said that it is a temporary isolation resulting from skepticism or helplessness that arose from that time.

Painter Park Ji-hyun casts a question mark on the value of youth. Novelist Kim Hong-shin said, "If you ask a 70-year-old chaebol leader if he'd like to exchange everything he owns with youth, starting with me, I'd choose youth. Youth is valuable, and it has the power to do anything. You're given only one life, just as you throw away disposable paper once. It's the duty of a young man to make a great use of a single life." What fascinating value does youth have for people? The artist's work features a unit of currency used in each country. But it is different from the usual monetary unit. The artist wanted to express the value of beautiful youth which cannot be exchanged for anything through her clear, transparent, and sparkling work.

Modern art is difficult. The main purpose of sculptor Heo Jin-ho, who works with lumber, is to express art that is easy to understand. In the artist's work, a man who is probably far from youth is holding a lollipop with an empty expression or holding a suit in the air. Looking at his expression, I nod my head to the his desperate expression of longing for his youth. Youth is like a jewel that shines itself without light. Life's most brilliant time, a beautiful time because it can never be undone again. The lonely face of the man, who praises the precious youth that cannot be bought even with a fine sum of money, fills the entire exhibition hall. The artist's works, all objects of longing, show the ambitious spirit of lost youth and the endless desire that unfolds. The exhibition, which is a colorful interpretation of "youth," makes one's heart flutter just by encountering it, in a variety of ways, including wood, resin, painting and plastic. Interpretations of the same but completely different themes provide a good opportunity for the public to feel the infinite possibilities of contemporary art. LEESANG ART Co. can arrange a docent to help the audience understand the exhibition works and writers. CEO Lee Sang-mi notes, "We will always greet visitors with a bright smile and welcoming attitude. We will create a high-quality cultural venue so that there will be no inconvenience in viewing exhibitions and participating in programs." LEESANG ART Co. operates from 10 a.m. to 6 p.m., Mon-Fri. Exhibitions are free of charge, and Saturdays are closed and open only for reservations. For reservation inquiries, call 070-4949-2998.

[2019년 3월] 김수연, 박정윤, 박지현, 허진호

<Aquamarine : Youth>展 / <아쿠아마린 : 젊음>展

이상아트 <Aquamarine : Youth>展 / 아쿠아마린 : 젊음展 개최김수연, 박정윤, 박지현, 허진호 작가 4인전, 3월 12일부터 21일까지 열려봄 알리는 ‘젊음’을 나무, 레진, 회화, 플라스틱으로 다채롭게 해석해

이상아트(관장 이상미)는 3월의 탄생석인 아쿠아마린과 함께하는 <Aquamarine : Youth>展 / 아쿠아마린 : 젊음展을 3월 12일(화)부터 3월 21일(목)까지 개최한다. 

서울 서래마을에 있는 이상아트는 지난 2018년 11월부터 올해 10월까지 릴레이로 <이상(理想)한 전시>展을 개최하고 있다. 릴레이 전시는 매달 탄생석이 지닌 의미를 주제로 진행된다. 이상아트는 보석이 되기 위해 자신을 갈고닦아 특별한 빛을 내는 작가들의 전시를 통해 현대인들에게 보석 같은 작품, 보석 같은 시간을 선사하고자 한다. 

봄을 알리는 이번 <Aquamarine : Youth>展 / 아쿠아마린 :젊음展에는 회화, 조각 등 다양한 장르에서 활발한 활동을 하는 네 명의 작가 김수연, 박정윤, 박지현, 허진호가 젊음을 주제로 한 작품들을 선보인다.

예로부터 영원한 젊음과 행복을 상징하는 돌인 아쿠아마린은 물과 바다를 합친 말로 그 이름처럼 사람의 정신과 마음을 정화 시켜주는 바다의 푸른빛을 갖고 있다.

아주 오래전부터 현대까지도 많은 사람은 젊음을 원한다. 그들이 갖고 싶은 젊음은 단지 육체적인 것만은 아니다. 젊음이 가진 혜택과 의미는 매우 크고 매혹적이기 때문이다. 아일랜드 극작가 오스카 와일드는 “젊은이들은 별 이유 없이 웃지만 그것이야말로 그들이 가진 가장 큰 매력중의 하나이다”라고 말했다. 젊음은 과연 무엇이기에 이유 없이 웃음을 짓게 만드는 힘을 가지고 있는 것일까.

화가 김수연 작가는 에나멜을 주재료로 사용해 유광 사진의 질감을 나타낸다. 기억은 언제나 과거를 향하고 있고 그녀에게 시간을 돌이켜보아 가장 아름다울 때는 젊음, 유년 시절이라고 말한다. 작품에 등장하는 봄과 어린 새싹들은 젊음의 모습과 닮아있다. 봄에 돋아나는 새싹이 무엇인가를 아는 것은 어렵고 새싹이 나무가 될지 풀이 될지 꽃이 될지를 쉽게 판단해서는 안 된다. 이것은 아이가 자라서 무슨 일을 하게 될지 어떤 사람이 될지를 함부로 판단하는 것과도 같은 맥락이다. 봄에 돋아나는 새싹을 통해 작가는 젊음 그 자체를 표현했다. 작품은 보는 거리에 따라 멀리서 바라보면 사진처럼 보이고, 가까이서 바라보면 여러 조각으로 나뉘어 추상화된다. 그 변화되는 과정을 통해 관객 스스로가 ‘젊은 시절의 추억을 재구성하는 과정’을 자연스럽게 느낄 기회를 제공한다. 

조각가 박정윤의 작품에 표현된 공간 속에서 등장하는 무기력한 인간은 오로지 홀로 존재한다. 그곳에는 어떠한 외부적 환경도, 타인의 시선 역시도 존재하지 않으며 혹여 외부에 수많은 압박이 존재한다고 할지라도 그 공간 안은 어떠한 압력도 없이 지극히 평온하다. 더 높이뛰기 위해서는 움츠림이 필요하다. 작가는 젊음을 무한한 발전을 할 가능성 그 자체로 보고 야심 찬 도약을 위한 발판을 개인적 공간(휴식처)으로 접합시켰다. 나아가 젊음은 필수적으로 타인과의 관계를 맺게 되는 인생의 첫 단계라고 보았으며, 거기에서 발생하는 회의감이나 무력감에서 비롯된 일시적 고립이라고 할 수 있다.

화가 박지현 작가는 젊음의 가치에 대한 물음표를 던진다. 소설가 김홍신은 “70대 재벌 총수에게 자신의 모든 것과 젊음을 바꾸겠냐고 하면 저부터 젊음과 바꿉니다. 젊음은 소중한 가치가 있고, 무엇이든 해낼 수 있는 엄청난 힘이 있어요. 일회용 휴지를 한번 쓰고 버리듯 인생도 한 번밖에 주어지지 않습니다. 단 한번뿐인 인생을 근사하게 쓰는 것은 젊은이의 의무입니다”라고 말했다. 과연 사람들에게 젊음은 어떤 매혹적인 가치를 갖고 있을까? 작가의 작업에는 각 나라에서 통용되는 화폐의 단위가 등장한다. 하지만 예사의 화폐 단위와는 다르다. 작가는 맑고 투명한 데다 반짝이기까지 하는 작품을 통해 그 무엇과도 바꿀 수 없는 아름다운 젊음의 가치를 표현하고자 했다.

현대 미술은 어렵다. 각목을 사용하는 조각가 허진호의 가장 큰 목적은 어렵지 않은 예술, 이해하기 쉬운 예술을 표현하기 위함이다. 작가의 작품에는 어쩌면 젊음과는 거리가 먼 남성이 허망한 표정을 하고 막대사탕을 들고 있거나 양복을 들고 공중에 붕 떠 있다. 그 표정을 보고 있으면 젊은 시절을 그리워하는 주인공의 절절한 표정에 절로 고개가 끄덕여진다. 젊음, 그것은 빛이 없어도 스스로 반짝이는 보석과 다름없다. 가장 빛나는 생의 한때, 다시는 되돌릴 수 없기에 아름다운 시절. 천금을 주고도 살 수 없는 귀한 청춘을 예찬하는 주인공의 쓸쓸한 표정은 전시장 전체를 가득 메운다. 그의 작품에는 잃어버린 젊음의 야심 찬 기개, 끝없이 펼쳐지던 욕망까지도 모두 그리움의 대상이 되어 나타난다.

들기만 해도 가슴 설레는 ‘젊음’을 공통 주제로 나무, 레진, 회화, 플라스틱까지 다양한 방법으로 다채롭게 해석한 이번 전시는 산뜻한 봄의 기운을 불러온다. 같지만 완전히 다른 주제의 해석은 현대 미술의 무궁한 가능성을 대중이 몸소 느낄 좋은 기회를 제공한다. 

이상아트는 관객들에게 전시작품 및 작가에 대한 설명과 이해를 돕기 위해 도슨트를 배치해 자세한 설명을 들을 수 있다. 이상미 관장은 “항상 밝은 미소와 친절한 자세로 관람객을 맞이하겠다. 전시 관람 및 프로그램 참여에 불편이 없도록 고품격 문화의 장을 조성할 것”이라고 말했다.

이상아트는 오전 10시부터 오후 6시까지 월~금으로 운영한다. 전시는 무료관람이며, 토일은 휴관 및 예약제이다. 예약문의는 070-4949-2998로 하면 된다.

이상아트 소개

이상아트(주)는 2010년 프랑스 파리에서 이상 미술 연구소로 출범해 회화, 설치, 조각을 포함한 다양한 분야의 전시와 문화예술 서비스를 제공하고 경계를 확장해 나가고 있습니다. ‘이상적인 예술의 가치 구현’이라는 비전(Vision)과 대중들이 일상 속에서 예술을 즐기고 향유할 수 있도록 새로운 라이프 스타일(Life Style)을 제안하는 콘텐츠를 만들어내고자 노력하고 있습니다.

이상아트는 매월 새로운 전시 기획은 물론, 전시 공간 자체가 예술 콘텐츠가 되도록 여러 요소를 융복합화한 새롭고, 모험적인 플랫폼을 만들어 문화 예술 사업의 발전에 이바지하고자 합니다. 참신한 기획력, 독창적인 안목으로 예술 애호가 및 컬렉터 분들에게 최상의 문화 예술 서비스를 제공하겠습니다.

또한 이상아트에서는 정기적으로 ‘이상한 살롱’ 프로그램을 기획 진행하고 있습니다. 전시 및 각종 교육 및 체험 프로그램 등의 관련 정보는 홈페이지를 통해 받아 보실 수 있으며 그 외에 더 자세한 작가 및 작품 정보는 온라인 전시장인 이상아트숍(leesangartshop.com)에서 만나볼 수 있습니다.

※ 보도자료 내 모든 이미지들은 기사 목적으로만 사용 가능하며 별도의 편집이 불가합니다. 양해 부탁드리겠습니다. 감사합니다.

이상아트(주)
LEESANG ART Co.
T. +82 (0)70 4949 2998  
F. +82 (0)507 0818 414
E. info@leesangart.com 
W. www.LeeSangArt.com