[February 2019] Amethyst: peace 展

LEESANG ART Co.  Amethyst: peace 展
Sculptor Kim Jung-hyun and artist Jung Soo-an's two-person exhibition, held from Feb. 12-21.
'Peace' is interpreted from various angles of sculpture, painting, materials and techniques.

LEESANG ART Co. (director Lee Sang-mi) holds "Amethyst: peace" with Amethyst, the birth stone of February, from February 12 (Tue) to February 21 (Thursday).

LEESANG ART Co. in Seorae Village, Seoul, hosts "strange exhibitions" from November 2018 to October this year. These exhibitions are held every month under the theme of the month's birthstone. LEESANG ART Co. wants to offer audiences gem-like works and gem-like time through an exhibition of artists who polish themselves to become gems and produce special light. In January,  <Garnet : True> (Moon-kyung, Beiduri, Yang Ho-jeong) was held with Garnet, the birth stone.

In this exhibition, "Amethyst: peace," artists Kim Jung-hyun and Jeong Su-an, both of whom are active in various genres, including painting and sculpture, will present works interpreting "peace."

Amethyst is one of the world's top six gems and also one of Korea's representative gems. Looking at the mysterious combination of pure blue and red colors of the Amethyst, one can feel why Amethyst means peace.

Peace is not just meant to be a peaceful and harmonious state without anxiety or pain, but is widely used to refer to a diverse range of life phenomena. There are two most prominent views on peace. One is from a passive perspective, the other is from an active perspective. Peace from a passive point of view is a state without war. It is the view of active peace which argues that the idea that a war-less state is peace is not genuine peace. Active peace refers to a state in which human basic needs are met and justice exists, not merely designated by a state without war.

From long ago to today, the meaning of peace exists in various forms: love, inner peace, harmony with nature/space, forgiveness and reconciliation, nothing or anywhere, peace as described in the Bible. People's endless desire for peace turns into a more personal view in modern times, and this view has also influenced today

Sculptor Kim Jung-hyun looked at "peace" from a pessimistic perspective. He says peace is a state in which different forces are balanced with tension. From the outside, the force does not seem to be working peacefully, but when countless elements of force are working on an object at the same time, the effect of the force disappears and rather creates a static situation.

The author tried to recreate the pessimistic aspects that exist in the large border of peace by placing a combination of hard stone with less variability and objects that change every minute in space as a phenomenon. He says sculpture is the history of force exerted on an object, and unlike other tasks, it is subtraction, not addition. Fragmentation is inevitably a work of destruction and removal. The condensation of countless forces on hard objects seems rather peaceful. The author inevitably destroys and removes solid matter by applying force to the endlessly tightly condensed material, re-lighting the elements of the other side.

Kim Jung-hyun graduated from the London College of Arts with a degree in sculpture and master's degree in the Royal College of Arts.

Perhaps because of the harsh and hard-to-living reality, people demand comfort and communion through culture and arts. Jeong Su-an, a graduate of the Department of Painting at Sejong University, is a female artist who is just emerging in the art market as a warm-hearted painter who stimulates emotions to meet such modern needs. Perhaps that's why the artist, who has dreamed of becoming a painter only because of a love for coloring and comic books since childhood, creates paintings that are happy and full of inner peace and tranquility.

The artist says peace means calm and free from conflict. Rather than looking at peace as a social issue such as war or poverty, Jeong Su-an first expressed what peace is personally. The artist chose the "Rhizome" format as a way to express peace.

"Rhizome" means a plant whose branches touch the soil and turn into roots. Rhizome grows horizontally and stretches out its vines, which also grow into new plants and represent the meaning of "free from the limited structure." A weak stem develops in many directions, becomes a branch, and becomes a root, and becomes a tree and bears fruit and flowers. At this time, trees provide a cool shade, flowers bring a beautiful scent, and fruits enrich us. In the work, the artist works to maximize a peaceful image by combining images in the form of rhizome with people in one place. This gives the audience peace of mind with the unique serenity that comes from the artist's work.

Works of art - sculpture, painting, and peace as it is - which interpret the single theme of "peace" from various angles, including materials and techniques, all of which were made with time and effort behind the scenes, fill the exhibition space at LEESANG ART Co. The interpretation of the same but completely different theme is expected to be a creative exhibition where the public can feel the endless possibilities of artistic expression.

Lee Sang-mi, director of LEESANG ART Co., said, "It will be a meaningful exhibition where visitors will discern the flow of contemporary art on their own through the creative world of the two artists who have various themes," adding, "We will support the infinite possibilities of full-time artists' creations and lay the foundation for the sustainability of various creative activities in the future."

LEESANG ART Co. operates from 10 a.m. to 6 p.m., Monday to Friday. The exhibition is free admission. Saturdays are closed and available only by reservation. For reservation inquiries, please call 070-4949-2998.

[2019년 2월] 김정현, 정수안 <Amethyst :peace>展

이상아트 <Amethyst :peace>展 / 자수정 :평화 展 개최
조각가 김정현, 화가 정수안 작가 2인전, 2월 12일부터 21일까지 열려
‘평화’를 조각과 회화 그리고 재료와 기법으로 다각도에서 해석한 전시

이상아트(관장 이상미)는 2월의 탄생석인 자수정과 함께하는 <Amethyst :peace>展 / 자수정 :평화 展을 2월 12일(화)부터 2월 21일(목)까지 개최한다.

서울 서래마을에 있는 이상아트는 지난 2018년 11월부터 올해 10월까지 릴레이로 <이상(理想)한 전시>展을 개최하고 있다. 릴레이 전시는 매달 탄생석이 지닌 의미를 주제로 진행된다. 이상아트는 보석이 되기 위해 자신을 갈고닦아 특별한 빛을 내는 작가들의 전시를 통해 현대인들에게 보석 같은 작품, 보석 같은 시간을 선사하고자 한다. 지난 1월 탄생석인 가넷과 함께하는 <garnet : true>展(문은경, 비두리, 양호정)이 열린 바 있다.

이번 <Amethyst :peace>展에는 회화, 조각 등 다양한 장르에서 활발한 활동을 하는 두 명의 작가 김정현, 정수안이 해석한 작품들을 선보인다.

자수정은 세계 6대 보석 중 하나이자 한국을 대표하는 보석이기도 하다. 자수정의 청정한 푸른색과 붉은색의 오묘한 조합을 보고 있자면 자수정이 가진 의미가 평화인 이유를 몸소 느끼게 된다.

평화라는 것은 단순히 근심이나 고통이 없는 평온하고 화목한 상태만을 뜻하는 것이 아니라 여러 가지 생활 현상에 널리 사용되고 있다. 가장 중대한 평화를 보는 시각은 두 가지가 있다. 하나는 소극적 관점에서 보는 것이고, 다른 하나는 적극적 관점에서 보는 것이다. 소극적 입장에서의 평화란 전쟁이 없는 상태를 말한다. 전쟁이 없는 상태가 바로 평화라는 단순한 생각만으로는 진정한 평화를 기대할 수 없다는 것이 적극적 평화가 가진 시각이다. 적극적 평화는 전쟁이 없는 상태에 만족하지 않고 인간의 기본적인 욕구가 충족되고 정의가 존재하는 상태를 말한다.

이처럼 오래전부터 오늘날까지 평화가 가진 의미는 다양한 형태(사랑, 내적 평화, 자연/우주와의 조화, 용서와 화해, 없거나 혹은 어디에나 있는 것, 성서에서 말하는 평화)로 존재한다. 사람들의 평화에 관한 끝없는 쟁취 욕구는 현대에 와서 더욱 개인적인 시각으로 변하며 그 시각은 예술에도 영향을 미쳐왔다.

조각가 김정현은 ‘평화’를 비관적인 시선에서 바라봤다. 그는 평화란 상이한 힘들이 팽팽한 긴장감과 함께 균형을 맞추고 있는 상태라고 말한다. 외부로 보았을 때는 평온한 듯 힘이 작용하고 있지 않은 것처럼 보이지만, 그 내면에는 무수한 힘의 요소가 물체에 동시에 작용하고 있을 때, 그 힘의 효과가 사라져 오히려 정적인 상황을 연출하는 것이다.

작가는 가변성이 적은 단단한 석재와 시시각각 변하는 물체의 조합을 하나의 현상으로 공간에 배치해 평화라는 큰 테두리 속 존재하는 비관적 측면에 대해 재현하고자 했다. 그는 조각이란 물체에 가해진 힘의 역사이며 다른 작업과는 다르게 덧셈이 아닌 뺄셈이라고 말한다. 조각은 필연적으로 파괴하고 덜어내는 일이다. 단단한 물체가 가친 무수한 힘의 응축은 오히려 평온해 보인다. 작가는 한 없이 단단하게 응축된 고체의 물질에 힘을 가해 필연적으로 파괴하고 덜어내어 평화가 가진 이면적 요소를 재조명한다.

한편 김정현 작가는 런던예술대학 조소과를 졸업하고 영국 왕립 예술학교 조소과 석사를 졸업했다.

각박하고 살기 힘든 현실 때문에서인지 사람들은 문화예술을 통해 위로받고 교감하기를 요구한다. 세종대학교 회화과를 졸업한 정수안 작가는 그런 현대인의 니즈를 충족시킬 감성을 자극하는 따뜻한 그림을 그리는 작가로 미술시장에 뜨겁게 떠오르고 있는 여성 작가이다. 어린 시절부터 색칠 공부를 좋아하고 만화책이 좋아서 화가만을 꿈꿔왔다는 작가의 그림은 그래서인지 행복하게 그린 그림이라는 것이 느껴지며 내면의 평화와 평온이 가득 담겨 있음이 느껴진다.

그녀는 평화란 평온하고 갈등이 없음을 의미한다고 말한다. 그녀는 평화를 전쟁이나 빈곤과 같은 사회적 문제로서 바라보기보단 우선 자신의 내면에 평화란 무엇인지 표현했다. 작가는 평화를 표현하는 방법으로 ‘리좀(Rhyzome)’ 형식을 택했다.

‘리좀’이란 가지가 흙에 닿아서 뿌리로 변화하는 식물을 말한다. 리좀은 수평으로 자라면서 덩굴을 뻗는데 그것은 또 새로운 식물이 되어 자라나며 ‘한계 지어진 구조로부터 자유롭다’라는 의미를 표상하기도 한다. 연약한 하나의 줄기는 여러 방향으로 발전해 가지가 되고 뿌리가 되어 가다 보면, 어느새 나무가 되고 열매와 꽃을 피우기도 한다. 이때 나무는 시원한 그늘이 되어 주고, 꽃은 아름다운 향기를 가져다주며, 열매는 우리를 풍요롭게 만들어 주기도 한다. 작가는 작품에서 리좀 형태의 이미지와 사람을 한 곳에 결합시켜 평온한 이미지를 극대화시키는 작업을 한다. 이를 통해 관객은 작가의 작품에서 뿜어져 나오는 특유한 평온함에 마음의 평화를 얻는다.

한 가지의 주제인 ‘평화’를 조각과 회화 그리고 있는 그대로의 평화, 이면에 감춰진 시각으로 재료와 기법을 비롯한 다각도에서 해석한 작품은 이상아트 전시장을 다채롭게 채우고 있다. 이상아트에서 열리는 <Amethyst :peace>展은 같지만 완전히 다른 주제의 해석은 미술의 표현의 무궁한 가능성을 대중이 몸소 느낄 수 있는 창의적인 전시가 될 것으로 전망된다.

이상아트 이상미 관장은 “같은 주제를 다양하게 풀어낸 두 작가의 창작세계를 통해 관람객 스스로 현대 미술의 흐름을 짚게 될 뜻깊은 전시가 될 것”이라며 “전업 작가들의 창작의 무한한 가능성을 응원하며 앞으로 다양한 창작활동의 지속가능성을 위한 기반을 다질 것”이라고 전했다.

이상아트는 오전 10시부터 오후 6시까지 월~금으로 운영한다. 전시는 무료관람이며, 토일은 휴관 및 예약제이다. 예약문의는 070-4949-2998로 하면 된다.

이상아트 소개

이상아트(주)는 2010년 프랑스 파리에서 이상 미술 연구소로 출범해 회화, 설치, 조각을 포함한 다양한 분야의 전시와 문화예술 서비스를 제공하고 경계를 확장해 나가고 있습니다. ‘이상적인 예술의 가치 구현’이라는 비전(Vision)과 대중들이 일상 속에서 예술을 즐기고 향유할 수 있도록 새로운 라이프 스타일(Life Style)을 제안하는 콘텐츠를 만들어내고자 노력하고 있습니다.

이상아트는 매월 새로운 전시 기획은 물론, 전시 공간 자체가 예술 콘텐츠가 되도록 여러 요소를 융복합화한 새롭고, 모험적인 플랫폼을 만들어 문화 예술 사업의 발전에 이바지하고자 합니다. 참신한 기획력, 독창적인 안목으로 예술 애호가 및 컬렉터 분들에게 최상의 문화 예술 서비스를 제공하겠습니다.

또한 이상아트에서는 정기적으로 ‘이상한 살롱’ 프로그램을 기획 진행하고 있습니다. 전시 및 각종 교육 및 체험 프로그램 등의 관련 정보는 홈페이지를 통해 받아 보실 수 있으며 그 외에 더 자세한 작가 및 작품 정보는 온라인 전시장인 이상아트숍(leesangartshop.com)에서 만나볼 수 있습니다.

※ 보도자료 내 모든 이미지들은 기사 목적으로만 사용 가능하며 별도의 편집이 불가합니다. 양해 부탁드리겠습니다. 감사합니다.

이상아트(주)
LEESANG ART Co.
T. +82 (0)70 4949 2998  
F. +82 (0)507 0818 414
E. info@leesangart.com 
W. www.LeeSangArt.com